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/小猪趴趴走,边走边看边思考/

这是年的春天，我所在的城市——上海正被疫情封锁。疫情之下的魔都，仿佛被按下了暂停键。

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/3/20

上海

这场疫情让人感到无助和绝望，我也在着持续不断的核酸检测、抢菜、做饭洗碗、居家办公的间隙中码着字。持续一个月的居家生活，让时间失去了意义，有限的空间似乎阻断了我们感知世界的能力。疫情当下，无法自由出行，却挡不住春天将逝的脚步，只能借助着回忆在想象里勾勒春天。小外套已经换成了短袖，解封仍未可知。再一次回望这个春天，封闭前最后一个周末，我出门采购物资，走着走着，一片粉绿映入眼帘，户外的枯枝，竟然悄无声息地从嫩芽萌生到春花盛开，我便按下了随身携带的相机的快门。

“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”的暮春景色，我们是要错过了吗？

回到家我翻看着春花的照片，也回忆起疫情前参观过的一个关于生物、春天、自然的展览，近期心中的焦虑突然得到了解答。

何以解忧，唯有自然

这个关于生物、春天、自然的展览是位于上海摄影艺术中心曾孝濂刘香成的《画与相》展览。

（图片来源于网络）

曾孝濂是我国顶尖的植物科学画家，被誉为“中国植物画第一人”。现龄83岁的曾孝濂大师依旧笔耕不辍，六十年如一日。他毕生致力于花鸟画创作，恪守严谨的科学精神，心怀对生命的敬畏与热爱。

（图片来源于网络）

刘香成是第一位在北京任职的《时代》杂志摄影记者，至今依然孜孜不倦地追求摄影美学，是一位真正用镜头见证时代的人。二位用他们的艺术作品——绘画与摄影，相互借鉴、相互渗透，两者的交融令人耳目一新。游览于展览中，我仿佛行走于云南的雨林，感受物种多样性的美好。曾老的绘画可以说是细致入微，植物科学画，是他的起源点，每一张画都是一种植物的名片。这张《滇魔芋》，就是曾老海报里画的植物品种，笔触细致生动，细节令人叹为观止。真正的植物科学画，就是要画植物的外形，还要画它的解剖，画它的器官构造，要有一个很清晰的界定，具备识别物种的功能和科学理念。而曾老笔下的植物科学画，仿佛注入了生命，显得有所不同。

《秀丽兜兰》、《鸡蛋花》

过去标准的植物画不画阳光却只画散射光，因为阳光会有比较明显的影子。但是植物阳光下色彩会特别丰富，明暗对比强烈，画画引入光线则会让这幅画具备更多的视觉张力。

绘画与摄影

本次展览的主题是“画与相”，摄影和绘画的关系，也是大家思考最多的一个问题。比如“既然已经有了摄影，为什么还要手绘？”

曾孝濂在昆明植物园内写生?刘香成

比如这幅作品，一次性展示了鸟的外形特征、生活习性和周边环境，这得益于艺术家的洞察力和高超技艺，而单纯的摄影恐怕很难表达。局部的细节描绘比照片更清楚，鸟就在你面前呈现出它们最美的样子。这种美既是人手描绘出的，也是自然的真实之美。此时的绘画与摄影，是1+1大于2的结果。

「我不祈求人们都喜欢我的画，但却期盼看画的人都关爱画中的生命。」——曾孝濂

错过了春天的我，每每回想起这个展览，回想起3月初春的上海滨江，心中满是惆怅。

上海疫情后记

疫情何时才能真正地结束？我们并不知道答案。今年的春天有点不同，我久宅家中，只能每天观察家中的绿植的生长状况，但看到新的生命我总是特别开心，这也许是刻在所有人类DNA中的共情能力。

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家中的绿植

/4/7

家中的植物长势喜人，大家也开始散发出中国人民的农耕基因，种菜。

囤的小葱从隔离开始便安排上了水培，隔离期间便收获了小葱自由！

在上海这个超级大都市从“买菜难”、“吃不饱”，到等物资、等团购，是不可思议的事，却在上海封控期间每天上演着。而我们普通人只能在有限的食材内，解决一日三餐。

居家隔离也是一个很好的机会提升厨艺，有限的食材琢磨出各种不同的菜式，解锁新的菜品技能。原本的社交方式停摆后，与朋友、邻居和附近的人彼此互助变得尤为重要，原本素不相识的邻居，也因为隔离而开始互相帮助，互相挂念。

家附近熟悉的街道，也只能在每次做完核酸的时候匆匆一瞥。抬头一看，已经绿叶葱葱，原来还有5天就要立夏了，我才发现，整个春天就这么过去了。

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/3/19南浦大桥

最后请大家仍要继续注意安全，我们的城市病了，但会很快康复！祝大家都在力所能及的范围里寻找日常的快乐。

解封之后，你最想做的事情是什么？

End.

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